El homenaje a las películas de luchadores mexicanos

Póster oficial

La ópera prima de Eduardo Valenzuela (fundador de Vice Media México) narra la historia de el “Halcón” (Guillermo Quintanilla), un aventurero enmascarado retirado de las luchas y que ahora tiene una taquería. Todo cambiará cuando secuestran a su hijo Pancho… ¿El Halcón regresará a la acción?

Cabe destacar que esta película de ficción está basada en un deportista profesional José Luis Melchor Ortiz o “Danny Ortiz”, quien estuvo activo desde la década de los setenta hasta los noventa y que en el cuadrilátero era conocido como “Halcón”. Es por ello que, este film busca hacer homenaje no solo al deporte, sino también a cada uno de los grandes del ring. 

La narrativa es curiosa, ya que muestra un futuro distópico donde la Lucha Libre está prohibida. Esto, sin mencionar el humor de la película que satiriza a los mismos luchadores, la delincuencia e incluso a la política. 

Por otra parte, aunque la trama y fórmula del largometraje tiene un cierre, se menciona que la historia continuará, con el argumento de que está pensada para la realización de una trilogía.

Este film trae la propuesta de resignificar el símbolo de los luchadores y superhéroes mexicanos para conectar con su cultura y los valores de la sociedad mexicana contemporánea; e incluso, traer a colación los buenos momentos de Blue Demon o El Santo. A pesar de ello, algunos estereotipos y clichés de la representación masculina se hacen presentes de manera caricaturesca. 

Es por ello que, el humor, aunque es satírico, suele incomodar por las constantes burlas hacía otros géneros. Por otra parte, hacen muchas referencias a la cultura popular de la actualidad (como el comandante Harina) y mofa de las antiguas frases o “groserías” que llegaban a exclamar los luchadores dedicados al cine mexicano. 

Por otro lado, tiene una gran diversidad de elenco mexicano, tomando en cuenta a personalidades como Ianis Guerrero, Ana Jimena Villanueva,  Said Sandoval y Guillermo Quintanilla, protagonista que se lleva el gran estelar, pues demuestra sus capacidades actorales en escena.  

La película tiene movimientos de cámara poco favorables, ya que está grabada sin algún soporte o tripié. Por lo que, se observarán todos los titubeos de mano del camarógrafo. Por una parte, está padre que se vincule al modo de grabación de las películas de antaño dedicadas a los luchadores, pero, si no se está acostumbrado a observar esta clase de movimientos, posiblemente se genere un efecto de repulsión o mareos. 

A pesar de la cámara, tiene un singular experimento con el uso del color y manera de presentar la narrativa, pues en algunos momentos se ocupa menos iluminación para tener un set más lúgubre, en otras sepia y en otras ocasiones, como si el largometraje estuviese grabado con otro tipo de cámara. Esto le da su toque especial, dándole dinamismo y emoción a la película. 

Si bien, El Halcón es un film más dentro de esta cartelera, es una buena manera de recordar los viejos tiempos del cine nacional; obteniendo así, una manera de prestarle nuevamente la atención a la Lucha Libre Mexicana. Es por ello que, este largometraje es prometedor dentro y fuera de una sala de cine. 

El Halcón estará disponible a partir de este jueves 29 de febrero en tu Cinépolis favorito