De secretos y de relaciones

Póster oficial

El amor y las relaciones son algo de miedo. Mientras más se va en serio es mayor el riesgo, las responsabilidades y hasta los secretos. Pero bien se dice que uno nunca termina por conocer a su pareja del todo.

¿Qué tal que ese pequeño secreto se vuelve tan grande que cambia por completo la percepción de la relación perfecta? Emma y Charlie lo descubren en El Drama.

Escrita y dirigida por Kristoffer Borgli, en su tercer largometraje plantea desde su concepción un elemento delicado que termina por provocar aquel duro conflicto emocional que atraviesan los personajes antes de su boda.

Y esa peculiar revelación no la toma desde el morbo ni desde una reconstrucción explícita, sino como un trasfondo cultural que influye en la forma en que los enamorados entienden la pertenencia, la culpa y la identidad.

Este enfoque resulta relevante porque conecta con una problemática profundamente arraigada en la cultura estadounidense que se ha vuelto más común desde finales del siglo pasado hasta nuestro presente, donde estos eventos han dejado huellas sociales y psicológicas que el cine ha comenzado a explorar desde perspectivas más íntimas.

Aquí, Borgli utiliza ese contexto para hablar de cómo ciertos silencios y secretos pueden moldear relaciones personales. A partir de ahí, la trama sigue a una pareja felizmente comprometida, interpretada por Zendaya y Robert Pattinson, cuya relación comienza a tambalearse tras una revelación inesperada durante la semana previa a su boda.

El conflicto se desarrolla de forma progresiva, no hay explosiones dramáticas inmediatas, sino un desgaste emocional que se filtra en cada conversación, cada pausa y cada gesto incómodo, volviéndolo una comedia romántica negra.

El enfoque se percibe muy cercano a sensibilidades de estas generaciones recientes, y es que el guion explora la idea de relaciones construidas desde la apariencia y la urgente necesidad de proyectar estabilidad, mientras por dentro se acumulan dudas. Es ahí que ese secreto que surge no solo rompe la armonía, también reconfigura la percepción que ambos tienen del pasado compartido.

Si bien el amor no desaparece, ese sentimiento se contamina con incertidumbre. La puesta en escena acompaña esa caída emocional. La música del compositor Daniel Pemberton (el mismo de Proyecto Fin del Mundo) genera tensión constante, los acordes se vuelven más densos, más inquietantes, y la sensación de felicidad inicial se va desmoronando en cada toma.

En cuanto a la fotografía, ésta también evoluciona. Los espacios luminosos pierden calidez conforme el conflicto crece, la película construye esa incomodidad de manera gradual.El estilo recuerda a trabajos previos del director, especialmente su interés por las apariencias sociales y la fragilidad emocional, algo que ya había explorado en Enferma de mí.

Aquí vuelve a jugar con ese dilema del cómo una verdad oculta puede desmoronar una felicidad aparentemente sólida, el guion empuja esa premisa hasta sus límites a pesar de un final que desentona con el resto del tono del filme.

Por momentos, la historia se acerca a extremos que pueden sentirse exagerados. Sin embargo, las interpretaciones sostienen el conjunto. Por una parte, Zendaya aporta contención y vulnerabilidad, mientras que Pattinson introduce ambigüedad y tensión, juntos mantienen el interés incluso cuando el relato se vuelve más incómodo.

El tema de los tiroteos escolares, presente desde el inicio, añade una capa cultural importante, no se muestra como un evento central en pantalla, sino como un eco social que influye en las motivaciones y en la construcción de identidad, la película sugiere que estos contextos han permeado la forma en que una generación entiende la pertenencia, el miedo y la necesidad de conexión, trasladar este tema a la pantalla grande desde una perspectiva íntima refuerza su relevancia y amplía el alcance del conflicto.

El Drama entonces funciona como una comedia negra romántica con tensión psicológica, sostenida por dos protagonistas sólidos, un guion que reflexiona sobre las apariencias y una atmósfera que se va deteriorando con precisión.

La película plantea preguntas incómodas sobre la confianza, el perdón y los secretos que pueden esconderse incluso detrás de una aparente felicidad.