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La pandemia sin duda ha afectado de gran manera a la industria del entretenimiento. Los retrasos en las producciones tanto de series como de películas no solo han logrado mermar los ingresos de las casas productoras, directores y actores, sino que también privarnos de ver varios estrenos muy esperados.

Se ha optado por hacer lo anteriormente mencionado vía streaming, un salvavidas para muchos donde incluso se considera el futuro del cine. Ahora llega a nosotros cortesía de la plataforma de Netflix, Malcom y Marie filme que incluso se grabó en secreto debido a todo lo acontecido por la pandemia y que se ha ganado el disgusto de la crítica. 

Sam Levinson es el responsable de esta obra. El cineasta de filmes como Another Happy Day o que ha deslumbrado con la serie Euphoria, nos presenta este sube y baja de emociones donde solo tenemos a dos protagonistas y una sola locación en una tonalidad de blanco y negro.

La trama se centra en el director de cine Malcom Elliot (Jhon David Washington)  que regresa a casa con su novia Marie Jones (Zendaya) después del estreno de una película que espera sea su gran éxito. Pero lo que parecía una noche para celebrar, se convierte en todo lo contrario cuando ambos comienzan a desbordar revelaciones sobre su relación al grado de poner a prueba la fuerza de su amor. 

Pareciera que este largometraje solo se centra en una pareja con problemas, pero va más allá de algo tan superfluo. Las relaciones tóxicas son un precedente dentro de la sociedad; cuando se es tan co-dependiente de alguien, difícilmente entendemos cuál es la razón para que dos personas continúen juntas.

La delgada línea entre una pelea normal a llegar a lastimar de manera física o emocional a nuestra pareja es muy fina, pero Levinson nos deja apreciar esto con su enfoque y visión distintivas.

La película realmente se siente incluso como una obra de teatro al tener a cuadro solamente a Zendaya y Washington, que cabe destacar, hacen un trabajo actoral impresionante. La joven de The Greatest Showman hace muestra de su gran talento y Washington no se queda atrás, a pesar de tener una carrera con pocos proyectos, nos regala una impecable interpretación llena de pasión, sobre todo en el segundo acto.

Conforme avanza la cinta, nos daremos cuenta que hay más de un protagonista realmente, siendo las emociones parte del elenco. Tendremos un sube y baja de sentimientos al igual que de sensaciones, dándonos un leve respiro en una o dos ocasiones antes de ser envueltos en otro huracán de conflicto emocional.

En este punto deben preguntarse: ¿Cuál es el motivo para que la crítica este indignada? El claro pero a la vez discreto discurso en contra de esta misma. Incluso como espectador, se podría considerar que la primicia principal era un mero pretexto para arremeter contra este gremio. Mientras que otro sector podrá sentir que es una visión muy íntima sobre el concepto del cine, que puede ser el negocio más capitalista del mundo y al mismo tiempo el arte más bello.

Se nos plantea de cierta manera que la apreciación del cine es la misma que en una relación, todo depende de las emociones en conjunto del criterio de ideales que uno tenga. El director quiere hacernos llegar este mensaje por medio de la relación de los protagonistas que está totalmente involucrada con la industria. Es por ello que la narrativa va de la mano con el apartado visual en este proyecto; a pesar de que se aleja de lo ya que hemos visto en otros trabajos de Levinson, su sello personal está presente. Tomas y secuencias amplias que nos transmiten que más que un hogar, es un sitio de dolor, pena y angustia disfrazado por una tenue y frágil amorío. 

En ocasiones la interacción entre los dos personajes principales no se siente de forma natural, logrando afectar muy levemente el ritmo argumental que posiblemente a muchos pueda llegar a desconectar de la película. 

Racismo, la agresión y sexualización hacia la mujer o la situación actual del servicio médico son temas que también se abordan, dejándonos claro que el guion no se limita a una historia de amor. El pensamiento colectivo podría volver a cuestionarse si realmente estamos ante un llamado claro sobre el problema actual de la industria cinematográfica aunado a algunos conflictos de la sociedad.

La banda sonora es discreta y se hace presente en los momentos necesarios para darle un mayor impacto a cada escena, todo esto cortesía del británico músico y compositor Labrinth, el cual también compuso la banda sonora de la serie Euphoria.

Malcom & Marie es una reflexión sobre el amor; pero no solo a hacia una pareja o a nosotros mismos, sino a todo lo que consideramos importante en nuestras vidas, de cómo incluso podemos ser dañados o dañar ello. 

Tráiler oficial