Ganaron los fans

Póster oficial

Cuenta la leyenda que el principal objetivo para el cine era entretener, generar momentos que liberarán del estrés de la vida diaria. Los estudios, los directores, los creativos y los actores realizaban proyectos que le dieran al público ese respiro que tanta falta hace. 

No obstante, los tiempos dominados por una agenda que tiene como prioridad sermonear ocasionó que las películas enfocadas en esa meta primaria se vieran acorraladas y disminuidas, transformando a sus personajes, cambiando su esencia así como su exterior.

Universal, a través de Illumination y (más recientemente) de DreamWorks, inteligentemente se alejó de todo eso con filmes que han ganado simpatía, cariño y audiencias generales que responden con millones de dólares tanto en salas de cine como en formatos digitales y físicos, prueba de ello la franquicia de “Mi Villano Favorito” o el renacimiento de Shrek con “El Gato Con Botas: el último deseo“.

Buscando conquistar el lugar como rey de este tipo de producciones aliándose con el gigante de los videojuegos Nintendo, llega a cartelera la esperada adaptación del fontanero, comprobando que la voz de los fans es la clave para prosperar a niveles históricos.

HISTORIA

Mientras trabajan en una avería subterránea, los fontaneros de Brooklyn, Mario y su hermano Luigi, viajan por una misteriosa tubería hasta un mundo mágico. Pero, cuando los hermanos se separan, Mario deberá emprender una épica misión para encontrar a Luigi con la ayuda del champiñón local Toda y unas cuantas lecciones de combate de la Princesa Peach, líder guerrera del Reino Champiñón. Mario descubrirá todo el poder que alberga en su interior.

OPINIÓN

Premisa sencilla que permite situaciones que harán reír a los más pequeños y que despertarán la nostalgia de aquellos que crecieron con las diferentes entregas del personaje líder de Nintendo; el guión sigue el clásico formato de héroe en ciernes que en compañía de aliados podrá hacer frente a un villano poderoso, por lo que el devenir de la historia puede ser predecible, sin riesgos, haciendo de esta aventura más cercana a un homenaje audiovisual a Mario que una película en sí misma. 

Pero es esta debilidad lo que fortalece los otros rubros en favor de un fan service astronómico que le da a los fans acérrimos del personaje lo que tanto han deseado. El camino alejado de la esencia de este plataformero ya se dió en 1993 con resultados desastrosos y Nintendo supo jugar sus cartas yéndose a la segura, explotando lo visual con una animación de alta calidad, sello de Illumination y una edición ágil que en ningún momento baja el ritmo 

En cada fotograma, escena y hasta sonido se pueden disfrutar de múltiples referencias no solo a los diversos y variados títulos (desde el clásico de 1985 que elevó a la NES hasta los más recientes con la Nintendo Switch pasando por la Gamecube, Wii, WiiU o Gameboy) sino que hay guiños a las producciones televisivas y hasta al mismo marketing de esta película.

Las reglas de este mundo son rápidamente presentadas, entregando secuencias que remiten a la experiencia de juego que impulsará a retomar partidas o iniciar a nuevos entusiastas en este mundo. Y es que es justo de eso de lo que se trata cuando se hace una adaptación de videojuego alguno, beneficio para el estudio, expansión de la marca.

Esto último se logra también por una apartado musical que mantiene la base de las composiciones de Koji Kondo pero que son llevadas a otro nivel por Brian Tyler. Es simplemente magistral como aquellos sonidos de monedas, saltos, 1up y demás elementos sonoros del videojuego se amalgaman con exquisitos arreglos de cuerdas, de instrumentos electrónicos y por supuesto, con intervenciones de canciones de la década de 1980 como Thunderstruck de AC/DC para poner en sintonía a toda generación.

Acertada resulta la determinación de no ceder ante la inclusión, ya que se han conservado a los personajes tanto en su apariencia exterior como en su personalidad. Si bien, se podría apuntar que Peach es más empoderada y se aparta del estereotipo de damisela en apuros, lo cierto es que esto obedece a la evolución del personaje, con esta manera de ser ya establecida desde hace décadas, reflejando esto en una predilección por los videojugadores en elegir a este personaje tanto en Mario Kart como en Smash Bros.

Los personajes son agradables, carismáticos y realmente se percibe un traslado de los juegos a esta nueva adaptación. Mario quizá no destaque tanto con Chris Pratt pero si respeta esa esencia italiana e inquebrantable, con un Raúl Anaya que lo hace bastante bien en el doblaje; Charlie Day dota a Luigi se esa personalidad temerosa pero bonachona, con un excelente doblaje de Roberto Salguero; Anya Taylor-Joy hace suyo el papel de la Princesa Peach, con ese equilibrio entre liderazgo, valentía pero que no hace menos al recién llegado Mario y a quien enseña de buena manera, teniendo en el doblaje a Ale Pilar con gran entrega. Toad, por su parte, es una mezcla de ternura y confianza que tanto Keegan-Michael Key como Miguel Ángel Ruíz saben transmitir. 

Mención aparte merece Bowser, quién ha sido confeccionado para Jack Black, siendo cruel, encantador y con una escena que se ha vuelto viral como su canción ‘Peaches‘, con un doblaje a la altura por parte de Héctor Estrada.

Con todo esto se puede concluir que “Super Mario Bros: La Película” es una opción imperdible para disfrutar de un rato efectivo de entretenimiento, diversión, nostalgia y belleza visual. Los fans han vuelto a ganar y parece ser que más aventuras de las propiedades de Nintendo llegarán, pero sobre todo, regresando a esos tiempos en los que más valía lo que el público quiere que lo que ciertos sectores exigen.

Tráiler oficial